潘海涛

音乐教育作为美育的核心组成部分，其使命在于陶冶情操、塑造健全人格，并引导学习者理解和尊重人类文化的多样性。中国民族民间音乐艺术蕴含着丰富的历史信息、哲学思想和情感表达方式，是进行爱国主义教育和文化启蒙的生动教材。将其系统地、创造性地融入基础教育阶段，对于建立青少年文化自信，培养具有深厚家国情怀的下一代具有重要意义。

民族民间音乐艺术在中小学音乐教学中的作用

一、增强文化自信与民族认同感

在全球化日益加深的今天，青少年接触的音乐类型五花八门，他们对最新的流行歌曲了如指掌，却对自己家乡的民歌、身边的戏曲感到陌生。将民族民间音乐系统地融入中小学音乐教育正是对抗这种文化疏离感、培育文化自信与民族认同的有效途径。学生在课堂上聆听蒙古族长调悠远辽阔的旋律时，老师可以讲述草原人民与自然相依的生活哲学，模拟骏马奔跑的节奏和模仿呼啸风声的唱腔，引发学生对草原景象的联想；在学习江南丝竹时，《中花六板》的细腻婉转能够瞬间将学生的想象带入小桥流水、烟雨朦胧的江南水乡，感受脚下这片土地孕育出的丰富多彩、意境深远的音乐，从而在心中萌发出最初的文化自豪感。民族民间音乐的学习还能够帮助学生建立起一条清晰的文化传承脉络，组织学生探讨家乡的本土音乐，采访身边的老人，学唱一首方言童谣，这些活动能让他们亲手触摸到“活”的历史，强化他们的主人翁意识，意识到自己有责任去了解、传播这份独特的民族音乐财富，从而增强了文化自信。

二、提升学生音乐素养与综合能力

民族民间音乐为拓宽学生的音乐视野提供了教材，中国民族民间音乐在旋律上常常运用“腔音”，即一个音高上有细微的波动和装饰，这种细腻的处理方式能有效训练学生听觉的敏感度。在节奏方面，新疆维吾尔族木卡姆复杂多变的节奏、黄土高原上安塞腰鼓摧枯拉朽的律动打破了常规的、均衡的节拍模式，极大地丰富了学生的节奏感知。此外，民族民间音乐的表演形式往往强调集体性，这为培养学生团队协作能力提供了天然的平台。以共同编排一场小型的民族民间音乐演出为例，这个任务需要学生们分工合作；在排练民歌联唱或民间器乐合奏时，学生们必须学会倾听彼此的声部，理解自己在整体中的角色，相互配合以达到节奏、音色和情感上的统一。学生之间不断磨合，最终成功完成项目演出，其收获的不仅是一次表演经历，更是深刻的团队精神与集体荣誉感。

民族民间音乐艺术在中小学音乐教学中的实践策略

融合，沉浸式AR技术呈现民族音乐场景。沉浸式AR技术能够将虚拟信息叠加到真实世界中创造出一种亦真亦幻的交互体验，从而把学生“带入”音乐诞生的原生土壤。具体的实践做法可以从以下几个环节展开：一是音乐教师要与信息技术老师或专业机构合作，针对特定的教学主题开发相应的AR内容资源库。如以“陕北信天游”为主题创建一个AR场景，学生用AR眼镜扫描教室墙壁上悬挂的一幅黄土高原风貌图时，设备屏幕上便会叠加呈现出辽阔的、沟壑纵横的黄土高原三维动态景象，同时响起高亢苍凉的信天游原声。画面中的羊群、头扎白毛巾的牧羊人生动解释了信天游的曲调、节奏与这片土地的联系。二是增强课堂中的互动体验，以学习《茉莉花》为例，教师可分发印有特殊标记的卡片，学生用设备扫描卡片时屏幕上便会浮现出一个虚拟的江南水乡场景，通过触控屏幕选择不同的乐器为演唱伴奏，即时听到不同配器带来的韵味变化。或者设计一个“音乐寻宝”游戏：在教室的不同角落放置代表不同民族音乐文化的符号，学生分组扫描，解锁蒙古族的呼麦、藏族的囊玛、维吾尔族的十二木卡姆等片段，并完成简单的聆听与答题任务，从而在游戏化的探索中广泛接触多样的民族音乐风格。三是学生可将AR体验与手工课结合绘制心目中的民族音乐场景，制作成一个民族音乐明信片。这个过程不仅巩固了课堂所学，还能将学生从被动的消费者转变为主动的创造者和传播者。

共创，跨学科音乐剧项目激活民间音乐元素。跨学科音乐剧项目是通过一个完整的创作与排演过程将民族民间音乐元素从单纯的听觉素材转化为驱动叙事、塑造人物、渲染情感的核心力量，让学生在解决真实问题的过程中全方位地激活并内化民间音乐知识。具体可以一个学期为周期，围绕一个核心主题展开，教师可以确定一个如“丝绸之路上的乐音”主题，学生们需要进行文献查阅和集体研讨，从历史典籍、地方志或民间故事中汲取灵感，构思一个能够融入多首代表性民歌或器乐曲的故事情节。剧本可以讲述一支商队的旅程，沿途经过西安、新疆、中亚等地，每一站的情节都自然地引入当地标志性的民族音乐；语文老师指导学生进行剧本写作、台词打磨，历史老师则确保故事背景和文化细节的准确性。

音乐教师根据剧情需要进行适当的改编，学生们也可以参与简单的配器编配，尝试用民族乐器与键盘、吉他进行融合；美术老师则指导学生进行舞台美术设计，与音乐风格、故事发生的民族地域特色相统一；舞蹈老师则负责根据民间音乐的节奏与情绪编排具有民族特色的舞蹈段落，让学生们在学跳这些舞蹈动作时能更深刻地理解音乐与身体律动之间的关系。最后，是戏剧排练与综合展演。学生们根据自己的兴趣和特长分工承担演员、乐手、舞美、灯光、音效等不同职责，在反复的排练中，学生们能切身感受到一首简单的民歌如何在一部完整的戏剧中成为推动情节、抒发情感的关键。当项目最终以一场正式的演出呈现在全校师生和家长面前时，民族民间音乐真正活在了学生的主动探索与集体创造之中，成为了他们生命中一段深刻而美好的文化记忆。

民族民间音乐艺术不仅是传承中华优秀传统文化、增强青少年文化自信与民族认同感的有效载体，还是全面提升学生音乐素养、激发创造力与协作精神的宝贵资源。通过沉浸式AR技术、跨学科音乐剧等创新实践策略，能够让古老的民间音乐以鲜活、生动的方式融入中小学课堂，为他们的全面成长注入了深厚的民族底蕴与艺术滋养。未来，我们期待看到更多将现代科技与民族民间音乐深度融合的教学探索，推动民族民间音乐教育走向常态，在美育育人中发挥更坚实而长远的作用。

（作者系镇江丹徒实验学校教师）